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          课程目的:价值观和愿景

           

          “我发现我可以这么说,颜色和形状的东西

          我不能说任何其他方式 - 的东西我有没有的话”

          乔治亚·奥基夫

           

          在greenbank我们坚信,在视觉艺术强大的教育是必不可少的学生准备的未来是创意产业的不断壮大。学生greenbank接触到广泛的创新实践和学科从而保证了调查,酝自己的能力和创造是为广泛而深远的影响成为可能。

          在greenbank提供的优秀的艺术设计教育使我们的学生去思考和实践的年轻艺术家。他们被鼓励来电咨询,实验,发明创造作品是特别的,它们。学生面临的挑战是他们的工作中追求的查询热线,并批判性的思考从而发展他们的信心contextualising自己的工作时,表达思想,想法和意见。

          这不仅为我们的学生拥有的实际技能和学科而且还为艺术和设计创造了严格的理解。学生们意识到艺术和设计如何塑造我们的历史和文化,并继续影响现代社会。

          There is an almost endless array of practices and disciplines in Art and Design. From drawing and painting to printing, or ceramics and sculpture to digital art the goal of the Art & Design curriculum is to ensure our students are exposed to as wide a range of media, techniques, movements and artists as possible. This enables students to recognise their strengths and interests, to explore and experiment and discover their own potential as they create.

          而提供的课程结构和内容方面规定,学生的自主性很大的工作。自主选择是每节课的持续主题。无论是通过的主题,媒体,材料或影响的选择,鼓励学生做出的每一块工作的自己。确实研究每个项目都要求学生独立工作,锻造自己的道路,因为他们进步。

          交付课程

          课程组织

           

          KS3学生接受每两周两节课。在两个KS3所有团体和KS4是综合能力。

           

          混合能力组启用所有的艺术能力的学生与课程的互动。学习计划是由资源和成果分化两者。学生能够用适合于自己的能力,技能原料搞,最重要的口味和利益,确保所有人都能够产生个别的成果独有的东西。

           

          课程设置

           

          在今年7,学生开始基线评估过程。今年7名学生学习艺术的话题作品或艺术周的范围内主要的。该基准测试的工作人员给出了一个清晰的起点的学生作为自己的目标产品链接到SATS和对孩子的绘画能力没有影响或了解他们的创造能力。

          学生根据四项评估目标(M)Aking,(i)DEAS,(k)Nowledge,(e)估值。这些是评估股线是与其他艺术和设计主题领导者在跨越SEFTON使用NSEAD提供的指导开发的。

          跨年级学习7发生如下:

          秋季学期 - 关键技能

          • 基准测试:  一个基本的绘画练习,演示了每个学生的个性化的艺术功力。 (制造/知识)
          • 色调绘制: ,开发学生的能力的锻炼铅笔色调和阴影应用到他们的图纸。这些技能然后自拍图中展示。 (制造/知识)
          • 色彩理论: 学生通过绘画色轮发展自己的颜色属性的理解。色彩理论知识,然后在创建画一块应用。 (制造/知识/观点)
          • 标记制作: 学生将创建一个范围使用笔墨标记。然后这些技能被施加到笔绘图探索“纹理”的主题。 (制造/知识/观点)

          这种学习发生在离散的“作坊”式的教训,而不是学习的持久方案的形式。其目的是通过多年的7,8和超越发展学生的核心技能,他们的艺术设计教育必不可少的能力。事实上,这些要求是强调由DFE重要的标准:

          “学生应该教:

          • 使用一系列的技术和媒体,包括绘画
          • 以提高其熟练程度不同材料的处理”

          Spring/Summer Term – Gothic Architecture & Antoni Gaudi

          • 哥特式建筑zentangle: 学生创建基于图案,形状个体zentangle组合物和哥特式建筑细说找到。 (制造/知识/观点)
          •  哥特式建筑资料图: 学生培养了他们对哥特式建筑原则的理解以及他们对当地建造环境的了解。通过生产数字信息图表的视觉呈现信息中的技能。 (制造/知识/观点)
          • 高迪组合物: 混合媒体的学生技能是通过生产Antoni Gaudi建筑物的细节组成而开发的。通过注释证明了对他工作原则的理解。 (制造/知识/观点)
          • 禽舍设计:  设计技能开发作为学生产生一系列禽舍的设计由哥特式建筑和安东尼高迪的启发。学生将他们所选择的设计的纸初步设计的模型。 (制造/知识/观点)
          • 鸟巢: 学生使用拼贴剪纸技术来创建的哥特式建筑和安东尼高迪的作品激发了三维禽舍。 (制造/知识/观点)

          这是第一个持续的项目,学生就会产生,因此它满足所有的考核目标。它的目的是让学生通过持续的设计过程中,情境学习和实现结果的产生从最初的研发理念工作完全实现体的经验。这种做法预示着更深入地DFE要求在KS4和响应学习的结构:

          “应该教授学生来发展他们的创造力和想法,并提高他们的执行熟练程度。他们应该制定对艺术家,建筑师和设计师的关键理解,表达了可以通知自己的工作的推理判断。

          学生应该教:

          • 使用一系列的技术来记录自己的速写本,期刊等媒体为基础的观察探索自己的想法
          • 使用一系列的技术和媒体,包括绘画
          • 以提高其熟练程度不同材料的处理
          • 分析和评估自己的工作,和他人的,以加强其工作的视觉冲击或应用程序
          • 关于艺术,工艺,设计和架构,包括时间,风格从古时主要运动历史到现在的一天”

          在今年8学习的重点是巩固和一年中获得的技能发展7.学生现在需要产生两个完整的项目,更加注重挑战。例如,卡和纸雕塑由更复杂的陶瓷构造代替。除了学生被引入到艺术与非西方文化的传统。再一次基准测试用来衡量学生的事先学习。而在一年辅助源瞳孔上观测的色调图7个产生的瞳孔现在生产从主静物布置的彩色图​​,再次凸显挑战的增加水平。

          跨年级学习8发生如下:

          秋/春季学期 - 蛋糕和糖果 

          • 基准测试: 静物素描练习都会演示每个学生个体的艺术功力。 (制造/知识)
          • 糕点和糖果组合物:  混合媒体片,开发瞳孔观察图技能。学生演示观察素描,色彩,水彩画和拼贴的技巧。  (制造/创意/知识)
          • 视觉研究表: 学生将发展自己的能力,创造性地提供信息和表达对相关艺术家和学科的想法和意见。在排版和布局技能将得到发展。 (制造/创意/知识)
          • 陶瓷蛋糕设计: 学生将通过为其开发工作的陶瓷决赛产品生产一系列缩略图设计来培养设计过程中的技能。在选择一个发展到最终设计之前,学生将能够评估和注释他们的工作。 (制造/创意/知识/评估)
          • 陶瓷蛋糕: 学生将开发生产基于他们所选择的设计甜美的陶瓷蛋糕的三维泥塑技巧。

          春/夏季学期 - 罗摩

          • 印图案片 - 一系列单和瓦打印反映从印度传统图案的图案和元件。
          • 辛格双胞胎研究 - 视觉研究表探索的艺术家的作品“辛格双胞胎”
          • 字符图案片 - 从拉米亚纳的故事中探索关键人物。学生探索每个主要角色的视觉质量,并产生与每个有关的一系列设计。学生应该在他们的设计中引用辛格双胞胎的风格。
          • 罗摩衍那故事板 - 图示的故事板突出的罗摩故事的关键部分。学生应在此他们的个性设计。
          • 罗摩衍那皮影 - 最后一部分突出了ramayana故事中的关键角色。受到辛格双胞胎绘画风格的影响,角色将以与故事相关的传统和当代模式装饰。

          在第8年度制作的两个持续项目巩固和扩展了7年级的学习。再次履行四项评估标准,DFE指南也通知了学生学习,以及NSEAD提供的更多详细指导。

          学生应该教:

          • 创建草图书籍和记录产生,发展,研究和记录他们的意见,并使用他们的方法来审查和审思路
          • 想象/酝 - 构思一代(关键创新和创造性的发展)
          • 陶瓷开发功能,工艺,雕塑或装饰结果 - 使用钢板,板坯,捏,压模和滑倒铸造,轮子抛出陶瓷或手工制造的产品的粘土技术,或者在射击之前或涂上玻璃窗;
          • 开发研究技巧,阅读,选择,收集,组装,切割,撕裂,粘贴,分层和拼接,以创造各种发现和创造资源的工作,来自其他来源,艺术家,工艺品和设计师,其他时代和文化
          • 开发和利用倾听,口语,阅读和写作等创意,批判和技术语言,使学生能够与他人互动,因为他们开发更复杂的概念并清楚地表达他们的个人理解,意图和想法
          • 要了解艺术,工艺和不同时期和文化工作的发展,艺术家的背景下理解的东西,以及历史/政治/精神/文化/社会/道德/环境背景/ S的设计在工作/ s的是,已经或正在创建”

          在KS4学生,有专门从事三个艺术和设计课程的选择。通过选择美术,摄影或图形沟通学生能够专注于自己的特定技能和兴趣。

          所有这些课程都是AQA艺术和设计规范的一部分。所有学习这些课程的学生都必须提交两个组件,以便由投资组合组件和外部设置分配组成。所有课程根据相同的标记方案评估和调节。

          组合组件:

          组合组件包括:

          1. 持续的项目以响应主题,主题,任务或简短的证明,从最初接触的旅程,一个想法(一个或多个)以实现意图的发展。这将让学生有机会来证明,通过扩展创造性的反应,他们得出的知识,技能在一起不同的区域和/或来自全国各地的课程学习理解能力。

          美术: “微观世界”,“扭曲的脸”

          摄影: “建筑”,“扭曲的脸”

          图形通信: “个别领导简要工程”

          1. 选择由试验和实验等活动产生的进一步工作;基于技能的研讨会;迷你和/或基金会项目;对画廊,博物馆或网站访问的回应;工作展示位置;学生在任何集体工作中的独立研究和证据表明。

           

          美术: “自然VS人造”

          摄影: “字母摄影”,“组合物”,“正式元素”

          图形通信: “技能工作坊”

          外部集分配:

          AQA将为每个标题提供单独的外部设置分配,每个标题都有七个不同的起点。学生必须从选定的标题中选择并响应一个起点。

          学生必须确保所有四个考核目标组分2个证据覆盖总提交

          可以在1月2日或之后开始的准备期,然后是10个小时的监督有明确的工作,其中学生需要意识到他们的意图。一旦第一次受到监督时间开始,学生不得进行任何进一步的预备研究。

          这些要求是所有三个组成部分是相同的。的考题主题有所不同同比和学生可以自由选择自己的出发点。

          文化资本

           

          从今年鼓励7名学生通过参与促进主题的爱得知的方案 - 同时规定在条款内容 - 让他们去探索和研究,认识到自己的长处和实现自己的意图。这种精神是通过携带到今年11月底,这点学生产生强烈的个人艺术作品来响应自己的长处和兴趣。

           

          所述AQA GCSE艺术设计规范要求的书面元件同时存在于组合和外部设置的组件。在这种预期下,识字能力渗透到KS3课程。学生要学习主题特定术语,关键词和表达方式。阅读是任何情境研究的一个关键要素,要求学生调查的艺术家和运动,告知他们的工作。一旦信息已经来源的学生须具有敏锐眼光看,只选择相关的信息他们的研究。写作是用来记录想法,概念和意图,以及显示相关的艺术家和运动的关键和语境理解。鼓励学生口头表达自己的思想,观念和使用适当的词汇理解。这是再通过带入普通中等教育证书,并纳入学生按照工作AQA的要求。写作可以采取延长散文,要点,注释,思想有阵雨或关键词的形式加以规范标准。

           

          以补充他们的艺术与设计教育的学生有机会与艺术创作部门参与。项纳入区域竞争导致学生工作被列入塞夫顿开展览,以及在著名的场馆包括步行者画廊,ST展览已经特点的工作。乔治的大厅里,阿特金森和利物浦约翰莫尔斯大学。摄影作品获得嘉许绍斯波特扶轮社。这让学生有机会体验到公众展示其工作,并提供了及早洞察比赛和奖金成为一个成功的,实践的艺术家获奖的作用的重要性。

           

          校本课程的访问都打在学生的整个两个关键阶段的学习经验越来越大的作用。在柴郡塔顿公园一游让谁选择了艺术与设计课程的机会,收集第一手素材为他们的第一个项目的GCSE学生。草图和照片收集到这里的学生激发他们的学习的第一主体。在这里,学生获得两个建筑和自然形成的第一手经验,以及能够观察美术和装饰艺术的著名集合在其中,他们的目的设置。

           

          参观学校不仅用于为学生提供了一个宝贵的学习经验,但也让他们了解艺术与设计教育超越GCSE带来什么。使用绍斯波特大学的设施人像拍摄相片已被证明不仅使GCSE摄影的同学,生产出高品质的照片非常有益的,但也可以让他们获得在一个功能齐全,专业的摄影工作室的工作经验。在这里,他们都能够使用设备,照相机和照明等不具备的学校,以及在主题接受继续教育的一瞥。

          同样,学生能够利用一系列大学提供的餐厅和工作室会议,再次获得主题如何在进一步的教育机构中授课的经验。

           

          维持整个学校主体的可见的存在是非常重要的,学生可以期望有自己的工作展示了围绕他们学校的许多展板,在学生中发展自己的工作自豪和自信的感觉。他们也有机会参加合作项目的一部分,如陶瓷罂粟或访问艺术家工作的WWI百年显示器生产大型壁画。以这样的方式工作,例如这使学生有机会制作的作品通常不可能教室的限制范围内。

           

          11年级最终的GCSE展览会。这使得学生在过去三年的过程中庆祝他们的成就,并在展示中展开展开的工作。它还具有允许AQA主持人在展览格式中看到其工作的好处。

           

          没有学生应该感到无法访问课程或有学习的抑制是很重要的。在所有关键阶段所设计的项目非常灵活,并允许根据学生的个人需求调整。艺术包是提供给所有贫困学生,以确保有到学习收获没有障碍而采用的策略,例如有针对性的提问和高档座位要求所有的学生与学习回吐地方搞。

           

          个人发展

          个人发展课程涵盖公民,个人,健康与社会教育(PHSE)的股,职业教育和指导(CEAG)和精神,道德,社会和文化(SMSC)教育政策。在艺术和设计学生的个人发展是由学生的不断要求,支持独立和创造性思考,表达自己的想法,建议和意见,并反映和批判他们的进步。

          艺术和设计可以负责的进一步教育机构和雇主寻求许多人际交往和转移的技能和发展特点:

           

          • 信心和毅力 - 随着新材料和工艺试验,配合失误的工作,解决他们的工作范围内拥抱意外的结果。
          • 通信和表达 - 可视通信和思想,想法和概念通过艺术学科的表达。
          • 灵巧和电机控制 - 精细动作技能,观念和意识特别通过拉丝等工艺开发。
          • 创造性思维 - 制造素材的结果,通过视觉过程中表达的概念。
          • 独立性和自律 - 工作到最后期限,使得自己的决定和追求的查询各条线
          • 评价和批评 - 批评自己和他人的工作,就如何根据评论的进步和提高工作的决定。选择灵感的相关人士透露。
          • 决策和解决问题的能力 - 试验和承担风险,应对意外的结果和解决
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